Marcelo Pombo convierte los restos del taller en arte en La Boca

La primera imagen que encuentra quien llega a la Galería Barro, en el corazón de La Boca, no pertenece a una instalación audiovisual ni a una granación tecnológica. Es una fotografía de un adolescente, Pombo a los catorce años, tomada por su tía desde Australia y enviada por correo. La postal, un recuer de su propia historia, terminó funcionando como punto de partida para una exposición que indaga qué puede hacer un artista con aquello que todos mangeron por perdido.

La memoria de Pombo y el valor de lo descartado

En la muestrazoo titulada “Querido Teto, sin comentarios”, Pombo presenta casi treinta obras tridimensionales elaboradas a lo largo de tres años. La producción utiliza trapos de rejilla, arpilleras, telas con estampados liberty y batik, cartones, hilo sisal y bolsas de residuos. A esos objetos el artista les suma resinas, membranas poliuretánicas, anilinas, sal, vaselina, tierra, brilliantinas y mostacillas, operaciones que endurecen las superficies y les dan una resistencia que no siempre se intuye a primera vista.

El resultado es unaerie de piezas que parecen delicadas, casi tentadoras para tocar, pero que they've sido construidas para persistir. Pombo trabaja debajo de la autopista de Constitución, en un entorno que aparece en varios materiales utilizados durante el proceso. “Quiero hacer objetos en mi taller para olvidarme un poco del ruido del mundo”, resume el artista, y explica que el tiempo dedicado a cada obra le imprime “un toque absurdo”.

Una de las piezas más significativas es “Arte geométrico rescatado del fondo del Riachuelo a la altura de la Salada”, realizada en 2023. En ese textil rectangular Pombo cruza referencias del arte geométrico argentino histórico con la contaminación del Riachuelo y las ferias de productos truchos. La obra no se limita a representar un problema urbano: incorporates ese pasado reciente dentro de una tradición visual que busca sus raíces en objetos y formas de la vida cotidiana.

También integra la serie “Buen día, trapo de cocina”,SIPUEST 2023, que utiliza paños manchados por el uso y los transforma mediante flores, cuentas y flecos. El artista les devuelve una dignidad paradoxical: en vez de esconder las marcas del desgaste, las convierte en parte de la decoración y del sentido de la pieza. Lo que había perdido su funciónSpecially vuelve a tener presencia.

La curaduría de Bárbara Golubicki acompaña un recorrido que combina investigación y exploración personal. La paleta oscura, con tonos que Tenderán a lo apocalíptico, refuerza el vínculo entre belleza, deterioro y memoria. Pero el trabajo de Pombo no propone únicamente un catálogo del desperdicio. Sus obras muestran cómo los materiales domesticossenden de una capacidad específica para contener historias,}&^ Silab.

La serie puede visitarse en La Boca, y quienes pretendan completar el plan de salidasones con una semana después la primera retrospectiva de Jorge Gumier Maier en Colección Amalita, en Puerto Madero. Pombo deja así una invitación que no necesita grandes explicaciones: mirar con atención aquello que estaba a mano y que, al cambiar de contexto, revela otra manera de entender la belleza.

• La exposición reúne casi treinta piezas tridimensionales realizadas durante tres años.
• La serie utiliza materiales como trapos, cartones, arpilleras, telas y residuos.
• Pombo aplica resinas, anilinas, sal, vaselina, tierra y otros elementos para fortalecer las superficies.
• La muestra incluye la pieza “Arte geométrico rescatado del fondo del Riachuelo a la altura de la Salada” y la serie “Buen día, trapo de cocina”.
• La curaduría está a cargo de Bárbara Golubicki y la entrada es en La Boca.

Cuando vuelvo a la fotografía de Pombo a los catorce años, la postal deja de ser apenas el comienzo de la muestra. Se convierte en una imagen de lo que también hacen sus obras: conservar algo que el tiempo, el uso o el descarte dejar atrás. En el taller de Pombo, como en esa imagen de correo, la memoria encuentra una nueva forma de permanecer.