Les tengo que confesar algo: hay noches en las que el Lido parece un corsódromo. No hay plumas ni lentejuelas, claro, pero hay una fanfarria parecida, esa tensión previa a que se enciendan las luces, y después, el silencio enorme que se rompe con el primer aplauso. Anoche, en la sala principal del Festival Internacional de Cine de Venecia, esa descarga se repitió dos veces. Dos películas muy distintas, dos ovaciones que dejaron a la crítica con la lapicera temblando y a un montón de espectadores con los ojos húmedos. Les cuento lo que viví, lo que sentí y por qué creo que vamos a estar hablando de estos títulos durante mucho tiempo.

Herzog y el reencuentro inesperado de las Mara

La primera proyección de la jornada fue la de "Bucking Fastard", la nueva película del alemán Werner Herzog, un director que a esta altura ya es patrimonio del cine. La expectativa era enorme, y no sólo por la firma del director: por primera vez en la historia del cine, las hermanas Kate y Rooney Mara comparten pantalla. Las intérpretes dan vida a dos gemelas metidas en un mundo de fantasía propia, y la química entre ambas es de esas cosas que se perciben en el aire de la sala. A su lado, Orlando Bloom completa el reparto principal como el interés romántico de los personajes, y se nota cómodo en un registro más íntimo del que suele transitarnos. La película, basada en hechos reales, arrancó una ovación de pie de más de siete minutos. Siete. Yo dejé de contar cuando uno de los críticos de al lado se levantó y aplaudió parado con los brazos cruzados, como pidiendo más. Después de la función, Bloom se quedó en la puerta de la sala firmando autógrafos y sacándose fotos con el público, una amabilidad que en Europa ya escasea y que acá se agradece como si fuera un regalo.

McDonagh se anima al espionaje en clave latinoamericana

A la misma hora, en otra sala del festival, Martin McDonagh presentaba "Caballo salvaje nueve", su película más ambiciosa hasta la fecha. La historia sigue a dos agentes de la CIA en una misión que los lleva desde Santiago de Chile hasta la Isla de Pascua, en 1973, el año del asesinato del presidente Salvador Allende. Es decir, no es una película sobre Chile: es una película sobre cómo el mundo miró para otro lado mientras en Chile pasaba lo que pasaba. El elenco es de esos que dan ganas de sentarse en la butaca del medio y no moverse: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Parker Posey, la chilena Mariana Di Girolamo y, atención, la actriz Ailín Salas, nacida en Brasil y radicada en Argentina, que integra el ensemble y fue una de las figuras de la alfombra roja previa al estreno. La película compite por el León de Oro, y se nota: hay planos largos, silencios cargados y una reconstrucción de época que no deja respirar.

Por qué estas dos funciones importan más allá de la crónica

Lo que me dejó pensando la jornada es que ambos films, aunque tan distintos, comparten algo: se animan a mirar zonas incómodas. Herzog indaga en el vínculo entre dos hermanas como si fuera un misterio arqueológico; McDonagh pone la lupa sobre uno de los episodios más oscuros de la historia latinoamericana reciente, con un ojo extranjero que, paradójicamente, le devuelve a nuestra región una pregunta que muchos prefieren no hacerse. A eso se suma el detalle simbólico de que sea una actriz argentina-brasileña la que esté del lado de acá del mostrador, en un filme que discute, entre otras cosas, la intervención de la CIA en nuestro continente. Algo de eso me reconcilia con el oficio.