Soy Esteban Zapata y arranco la nota parado en una esquina del Palacio San Miguel, con el ruido del público todavía bajando después del último desfile. Tengo enfrente a Lourdes Palacios Inza, una chica de Mar del Plata que hace apenas unas horas se subió al escenario con una colección inspirada en los colectivos y el fileteado porteño, y ahora sostiene el premio principal al joven creador de moda con una mezcla de sorpresa y alivio que se le nota en la cara. Esa imagen, la de una diseñadora que recién empieza celebrando entre veteranos, me sirve para explicar lo que pasó durante cinco jornadas en esta 67° edición de Argentina Fashion Week: una semana donde convivieron la trayectoria, la urgencia federal y la idea de que la moda argentina puede contar algo propio sin pedir permiso.

La producción general estuvo otra vez en manos de Héctor Vidal Rivas, que volvió a transformar el Palacio San Miguel en el escenario central de la semana. A lo largo de cinco días pasaron por la pasarela las propuestas que marcarán el pulso del verano 2027, con un programa que mezcló a nombres establecidos, jóvenes que recién dan sus primeros pasos y firmas que trabajan desde la sustentabilidad y la identidad regional. La apertura llegó de la mano del desfile Luxury Trends, donde Gustavo Cadile presentó Jardín de Luz, una colección de vestidos que tomó la naturaleza como referencia y propuso una lectura contemporánea de la feminidad. En la misma jornada, Verónica de la Canal trabajó el dramatismo a través del negro y el encaje, mientras que Pía Carregal mostró una cápsula nupcial con flores como elemento central.

Una ganadora marplatense y un premio a la identidad porteña

El segundo día tuvo a los emergentes como grandes protagonistas con la final del certamen Yo, el joven creador de moda 2026. El primer puesto fue para Lourdes Palacios Inza, estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata, que ganó con una colección construida a partir de la identidad visual de Buenos Aires: los colectivos, el fileteado y la gráfica urbana de la ciudad. La propuesta fue leída por el jurado como un ejercicio de pertenencia, una manera de tomar el lenguaje cotidiano porteño y traducirlo a la pasarela sin que perdiera su raíz popular.

Sustentabilidad, oficios y mirada federal

La moda sustentable tuvo su espacio propio con el desfile de la Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR), donde firmas como Cosecha Vintage, Sianayuki y UME llevaron a la pasarela prendas elaboradas con materiales naturales, técnicas de upcycling y trabajo artesanal. La idea fue mostrar que se puede hacer industria sin resignar oficio ni materia prima. La jornada más federal llegó al tercer día, con Misiones Fashion Week y diez firmas de la provincia, entre ellas Khayén, que trabaja con descartes de fábricas textiles mediante la técnica del patchwork. La Cámara Argentina de la Moda completó la fecha con Francisco Ayala y su colección Oficios, una puesta centrada en el telar, el crochet y la pintura a mano sobre seda. También participó Chile Fashion Week, con seis diseñadores como Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño, en una propuesta que buscó reforzar el vínculo entre las industrias creativas de ambos países.

• Luxury Trends abrió la semana con Gustavo Cadile, Verónica de la Canal y Pía Carregal como protagonistas de la primera jornada.
• La final del certamen Yo, el joven creador de moda 2026 consagró a Lourdes Palacios Inza, del Instituto Palladio de Mar del Plata.
• La Asociación Moda Sostenible Argentina reunió a Cosecha Vintage, Sianayuki y UME en un desfile con foco en upcycling y materiales naturales.
• Misiones Fashion Week llevó diez firmas al Palacio San Miguel, con Khayén como referente del trabajo con descartes textiles.
• Chile Fashion Week participó con seis creadores, entre ellos Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño.
• Benito Fernández cerró la edición con Mi historia, un repaso por cuarenta años de carrera.

El cierre fue para Benito Fernández, que festejó cuatro décadas en la moda con el desfile Mi historia: un recorrido por distintas etapas de su carrera, con piezas de colecciones anteriores reinterpretadas para la ocasión. La pasarela funcionó como una línea de tiempo viva, donde se vieron los códigos que fueron marcando su estilo a lo largo de los años. Cuando se apagaron las luces del último desfile, volví a cruzarme con Lourdes en el foyer del Palacio. Seguía con el premio en la mano y me dijo, casi en un susurro, que todavía estaba procesando lo que acababa de vivir. Me pareció la mejor manera de cerrar esta nota: con la sensación de que en la Argentina Fashion Week conviven, sin pelearse, los que llevan cuarenta años sobre el escenario y los que recién dan el primer paso.