El despertar de Beerus vuelve a la pantalla: Toei relanza el arco que cambió a Dragon Ball

Me acuerdo perfectamente de la primera vez que vi a Beerus aparecer en la pantalla, con esa panza redonda y esa mirada que parecía cargarse a toda la saga de un suspiro. Era 2015, yo todavía seguía de cerca cada capítulo de Dragon Ball Super y la irrupción de un Dios de la Destrucción rompió todos los esquemas que veníamos arrastrando desde la pelea contra Majin Buu. Por eso, cuando me enteré de que Toei Animation decidió reanimar y reeditar ese arco inicial bajo el título Dragon Ball Super: Beerus, sentí una mezcla de entusiasmo y de curiosidad que todavía me dura mientras escribo estas líneas.

La propuesta no es material nuevo, y conviene decirlo de entrada para no generar expectativas equivocadas. La base es el primer arco de la serie, el mismo que presentó al Beerus que todos recordamos y que antes había circulado como la película La batalla de los dioses. Toei tomó ese material y lo intervino de manera profunda: hay secuencias completamente reanimadas, escenarios dibujados desde cero y una camada de efectos visuales que marcan una distancia enorme con la versión de hace una década. El resultado se puede ver en cuatro plataformas de streaming y ya está dando que hablar en los grupos de fans.

Un punto de partida conocido, con otro ritmo

La historia es la de siempre, y ahí está una de las claves del producto. Goku vive en calma tras derrotar a Majin Buu, pasa sus días entre el trabajo en el campo y los mimos a Goten, pero siente que le falta un rival a la altura. En paralelo, Beerus despierta de un largo letargo con hambre y con la curiosidad de buscar a ese combatiente que podría darle el desafío que está buscando. Ese desencuentro está a la vista desde el arranque y es el motor de todo lo que viene.

Uno de los cambios más notorios pasa por el ritmo. La producción recortó escenas que no aportaban al núcleo de la trama, entre ellas aquel viaje familiar de Vegeta que tantos capítulos dilató, y se acercó bastante al espíritu del manga de Akira Toriyama y Toyotaro. Es la misma receta que aplicó Dragon Ball Z Kai en su momento: ir al hueso, sin los rellenos que envejecieron mal.

Lo que se nota en la pantalla

• Secuencias reanimadas con un acabado notoriamente superior al de la emisión original de 2015.
• Escenarios redibujados desde cero, con un nivel de detalle que se luce sobre todo en los combates.
• Planos conservados de la versión vieja que contrastan con los nuevos y dejan en evidencia el salto de calidad.
• Un montaje más directo, pensado para llegar al enfrentamiento con Goku sin rodeos innecesarios.

La animación es, a mi criterio, el argumento más fuerte de este regreso. Los planos nuevos lucen de verdad, con una fluidez y un detalle que justifican el relanzamiento. Eso sí, conviven con escenas heredadas de 2015 que no envejecieron igual de bien y que, por contraste, terminan notándose más. Es la tensión propia de un remaster que no llega a ser un remake completo: la diferencia entre un capítulo y el siguiente a veces se siente en la pantalla, y el ojo del fan lo registra rápido.

Lo que esta versión logra, sobre todo, es corregir los dos problemas que más pesaron en el estreno original: la animación irregular y el ritmo dilatado. Si Toei sostiene ese nivel a lo largo de los capítulos que vienen, estamos ante la forma de referencia para ver esta etapa de la historia de Goku. Para los que lo vivimos en su momento, es una buena excusa para revisitarlo; para los que se engancharon tarde con la saga, es la mejor puerta de entrada.

“El disfrute fue enorme, pero también apareció la pregunta de siempre: ¿preferís una remasterización con mejor ritmo y mejor animación, como esta, o hubieras esperado una historia completamente nueva para el regreso de la serie?”Ludmila Pintos, Cultura y carnaval