Imaginen el corsódromo de noche, las comparsas ya desfilaron y queda una sola agrupación por pasar, esa que siempre fue distinta al resto, con menos brillo pero con un argumento sólido debajo del disfraz. Así me imagino yo a Kuromukuro, esa serie japonesa que durante una década estuvo escondida en el catálogo de Netflix sin hacer demasiado ruido, esperando a que alguien se animara a mirarla con atención. Lo que pocos saben es que el próximo 3 de octubre ese pequeño cuerpo de baile se baja del escenario digital y, por ahora, nadie le confirmó fecha en otro tablado.

Lo que más me llama la atención, y por eso me detengo a escribir esta nota con la calma que merece, es que estamos hablando de una producción del estudio P.A. Works, uno de esos talleres japoneses que suelen trabajar con oficio y sin aspavientos, que armó esta historia como parte de los festejos por sus quince años de vida. La serie tiene 26 episodios cerrados, una historia completa de punta a punta, sin temporadas colgadas ni finales abiertos que te dejen con la sensación de que te vendieron un espejito por la calle. Eso, en los tiempos que corren, donde abundan los animé inconclusos esperando segunda parte que nunca llega, ya es un mérito a destacar.

De qué va, para el que nunca se sentó a verla

La trama pone en el centro a Yukina Shirahane, una chica del secundario que sueña con viajar a Marte, y a Kennosuke Tokisada Ouma, un samurái nacido en el Japón feudal que despierta de golpe en la era moderna encerrado dentro de un artefacto misterioso. Como si eso fuera poco, cuando aparecen fuerzas de afuera con intenciones bastante hostiles sobre la Tierra, los dos terminan metidos en el asiento de un mecha capturado al enemigo, piloteando juntos lo que técnicamente les sobra. Ahí aparece la salsa que a mí, personalmente, me hizo pasar dos noches seguidas sin dormir: el choque cultural entre el guerrero que no entiende nada del mundo en el que despertó y la chica que tampoco termina de entender al hombre que tiene al lado. Esa tensión íntima sostiene la serie tanto como las batallas, y le da una densidad que no siempre se ve en el género de robots gigantes.

• Es una coproducción de P.A. Works para celebrar los 15 años del estudio, con 26 episodios de narrativa cerrada.
• La premisa mezcla ciencia ficción con samurái feudal y mecha, dos mundos que no suelen cruzarse en la animación japonesa.
• Fue una de las primerasseries de anime en sumarse al catálogo de Netflix allá por 2016, cuando el género todavía no había explotado en las plataformas.
• La serie deja el servicio el 3 de octubre de 2025 y, al cierre de esta nota, no hay confirmación de que migre a otro streaming.

Por qué importa que se vaya

Cuando yo la vi por primera vez, hace ya unos cuantos años, todavía era de esos descubrimientos de madrugada, esas series que aparecían solapadas en el catálogo sin que nadie te las recomendara. Hoy el animé está saturado de opciones, y títulos como este se pierden entre los estrenos de cada temporada como una comparsa de barrio en un corso con tres mil cuerpos en escena. Que Netflix la saque del catálogo no significa que desaparezca del mapa, ojo, pero sí la saca del alcance de la mayoría hasta que algún servicio se anime a sumarla, y eso puede demorar meses o simplemente no pasar. A mí, que soy de los que todavía guardan DVD en un estante, me da cierta pena que estas rarezas queden flotando en el limbo digital sin dueño.

Mi recomendación, si todavía no la vieron, es simple: aprovechen los días que quedan y dénle una oportunidad antes del 3 de octubre. No es la serie más revolucionaria del género, ni pretende serlo, pero tiene algo que se está perdiendo: una historia que empieza y termina, contada con cariño de estudio centenario y con un protagonista que te reconcilia un poco con la idea del héroe que no entiende nada pero igual se planta. A veces alcanza con eso.